lost

(匿名)老師您好!
雖然今天早上不能到場和您開會討論
但是我還是想把目前進度的構想跟老師報告一下
 
附加檔案裡面有七張角色造型圖
是我幫角色做橫向發展的手繪稿
還有一些賽璐上色以及測試有人物無邊框的效果
不過經測試後礙於紙質和筆的色彩飽和度不足
畫出來的手稿不如自己的預期
 
檔案:角色造型001中阿助的造型和配色是我們整組目前選定的造型
檔案:角色造型008是我在橫向發展中阿助的造型也請老師參考一下
檔案:角色造型007是我初步在揣摩小R(匿名)畫風的造型邊框線條畫得比較細了點
那其他的檔案就是其他角色的橫向發展
手稿畫面性不佳的部分也請老師多多包涵!
 
 
無邊框的賽璐上色方式我和小R討論後
決定用電腦上色來測試效果會好很多
 
我昨天經過八小時不間斷畫人物的測試後
我覺得鉛筆線搞可以用手繪的方式進行
(是花費最短時間的方式,人物輪廓造型也比較好掌控)
掃描進電腦後
墨線上邊框的部分是交由Illustrator來製作
(手繪上墨線我覺得是最耗時的部分)
上色可能就用Photoshop或者Painter
搭配手繪版來畫賽路上色的部分
比較可以達到色彩飽和又有手繪的感覺
 
以上是我目前初步的想法
老師的想法和評語可以透過有到場的組員轉達即可!
謝謝老師!

以上是我寄給老師的內容

那大家有什麼更細部的想法

可以在此提出來一起討論&腦力激盪:)!

BY GARY

底下是我試著以小R的風格去模擬的手稿部分:

2010/11/3

今天開會的狀況，很明顯大家都有做了調整。無論是真的放下心中的不愉快去溝通，或者是一時間仍無法釋懷但仍有克制自我去聆聽，那我也很樂於見到這樣的景象，也很感謝大家的配合，畢竟對我來說討論是個想法交流的時間，而不是辯論彼此的想法誰好誰壞誰對誰錯…等。

Gary:今早上五點起來畫的阿狗設定草圖,雖然在這次企畫書沒有採用

回家後還是花了一點時間簡單上色一下

測試一下彩色的感覺...順便試一下繪本期末作業的用紙XD

測試結果:個人覺得MBM素描紙和Arches水彩紙的紙紋很深

色鉛筆上色後紋路更明顯啊~~~~~囧rz...

(根據過去自己摸索的經驗:可以用厚途法一直疊色,色彩才會飽和,基調色彩飽和後再強調明暗的筆觸)

所以若不是要嘗試像我下面這張壁畫風格(刻意刷出紙張紋路的顆粒)

千萬別輕易嘗試~要不然繪本設計期末進度會嚴重暴走

若要用色鉛筆上色最好還是用肯特紙吧~~(本日最忠肯)

以上分享完畢!!

2010-5-26 AM10:00 小玲老師SAY:

1.動畫呈現手法的個人風格要強烈，不要去走和一般日本"精緻寫實"動漫的風格。

=>a.製作可行性不高 b.功力不足,技術不如專業,反而自曝其短

2.動畫風格與人物造型要有鮮明的表現手法與特徵，才可以使觀眾留下強烈的印象。

老師舉例:宮崎駿的動漫風格、《我們這一家》中媽媽的厚嘴唇造型，這些都是能令觀眾對一部動畫留下印象的元素之一。

3.故事主角的設定不一定要以真人比例去做描寫，可以改用其他更簡單替代物體的造型來設定(老師舉例頭以氣球來取代)，

然後只要主角能做出和人一樣的肢體語言，就能傳達主角是人的概念。

4.風格採用什麼主義?什麼風格?就去找相關的資料來佐證我們要做的風格，並分析之間的差異性。

2010-5-26 PM1:00 純純老師SAY:

1.同一個物體在不同的場合會有不同的詮釋與隱喻(意涵)，同時不同的人也會有不同的解讀，

因此如何設計出一部能讓大家解讀出我們想表達的意義並產生共鳴，將是我們動畫設計的重點所在，若能成功詮釋的話也將會是一部高竿的動畫。

2.提案以及繳交企畫書時，故事大綱不需贅述只要簡單的故事流程(起承轉合)即可。

3.角色設定要能各有特色，沒有表情的造型人物最好，不一定要現實中的人物表情來描寫。

4.提案時，若人物設定背景設定尚未齊全(不具有完整性)，則不便提出應改以類似呈現手法的動畫畫面，來說明我們人物設定的方向。

2010-5-26 PM2:00 顏主任SAY:

要製作一部好的動畫有三個步驟要先做:

Step1:

(1)好的敘事(故事主題明確)。

(2)構成動畫的「分層結構」要清晰=>畫面、配樂(包含音樂剪接以及音樂譜記、總譜)如何搭配要調理清楚。

(3)動畫繪製人員的特色專長與特殊專長有哪些?為何要這樣搭配合做?

(4)預估目的(例如為畢專而做、希望得獎、分享故事等)

Step2:

動畫本身的呈現呼應了(1)要分析並補足小組成員所缺乏的一面(2)了解小組成員的專長能力

Step3:

思考評估的結構=>討論組員要如何團隊合作。

以上為今日開會的重點精簡版